Existem muitas semelhanças e diferenças no mundo da dança, com cruzamentos e passos emprestados, mas hoje queríamos apresentar a vocês todas as diferenças e semelhanças entre o balé clássico e o balé contemporâneo. É mais do que provável que você tenha o seu favorito para dançar e provavelmente prefere um ao outro, mas como exatamente eles se entrelaçam e o que torna a dança contemporânea diferente do balé. Vamos nos aprofundar ainda mais no mundo do balé.
A dança, como um todo, é uma das formas mais expressivas e esteticamente agradáveis de arte moderna. Expressa amor, raiva, tristeza e alegria, para citar alguns. É uma das mais belas formas de arte que conecta e consome seu público. A dança não apenas expressa como você se sente, mas também conta uma história muito importante. O balé desempenhou intrinsecamente o seu papel na cultura e na sociedade ao longo do seu tempo. Porém, duas disciplinas que se entrelaçam e ainda assim variam muito são o balé clássico e o balé contemporâneo.
O balé clássico e o balé contemporâneo são únicos em suas estruturas centrais. Embora compartilhem a mesma emissão de emoção, existem inúmeras diferenças que, para um olhar de dançarino destreinado, podem não ser tão óbvias. O balé clássico exala movimentos fluidos e graciosos e enfatiza as linhas mais longas possíveis com estrita adesão à forma e à técnica. Já na dança contemporânea existe uma grande liberdade, que veremos um pouco mais tarde.
O balé clássico sempre foi muito estruturado para o público. Existem certos ingredientes-chave que devem ser polvilhados para garantir que seja classificado como um balé clássico são os seguintes:
O BALÉ CLÁSSICO DEVE CONTAR UMA HISTÓRIA
Algumas das obras de balé mais famosas incluem Cinderela, Coppélia, Dom Quixote, Giselle, O Quebra-Nozes, Lago dos Cisnes, Romeu e Julieta e A Bela Adormecida. Muitas vezes, nesses contos, envolve uma trama de menino e menina com um problema que é resolvido no final. Geralmente, o bem prevalece sobre o mal.
BALÉ CLÁSSICO DEVE TER FIGURINOS E CENÁRIOS
A história de um balé clássico é sempre apoiada por belas músicas que acompanham a história, trajes caros e extravagantes e cenários elaborados. As dançarinas de balé clássico devem usar sapatilhas de ponta e tutus.
BALÉ CLÁSSICO DEVE TER DANÇA ‘FOLCLÓRICA’ OU DE ‘PERSONAGEM’
Alguns dos papéis mais procurados para uma dança de personagem são Giselle, Bela Adormecida, Dom Quixote e Lago dos Cisnes.
Antes da introdução do debate entre balé clássico e balé contemporâneo ocorreu o nascimento da dança moderna. Criada no início do século XX, foi uma forma de dança que surgiu como expressão de rebelião e rejeição do balé clássico. Notavelmente, Isadora Duncan, a pioneira da dança moderna, achava o balé clássico feio. Ela era conhecida por seus trajes soltos, pés descalços e cabelos soltos. Seus movimentos de dança foram inspirados na arte clássica grega e na natureza. Eram performances poéticas com elementos de emoção, ela adorava incorporar movimentos naturais em suas obras como correr, pular e saltar. Foi uma verdadeira expressão de liberdade.
No entanto, Martha Graham é considerada a pioneira da dança moderna quando se tornou dançarina na Denishawn School em 1916. Ruth St. Denis e Ted Shawn libertaram a dança das restrições para as quais o balé clássico havia estabelecido regras. Eles incorporaram ioga, salão de baile e movimentos naturais em seus trabalhos. Ted Shawn foi o primeiro coreógrafo a apresentar a batalha do balé clássico versus balé contemporâneo através da introdução das diferenças inconfundíveis entre o balé clássico e o balé contemporâneo.
O QUE É O BALÉ CONTEMPORÂNEO?
Definimos balé clássico e dança moderna e delineamos o que é necessário para ser oficialmente um balé clássico, mas o que é exatamente o balé contemporâneo e por que está se tornando tão popular? O balé contemporâneo foi criado por volta da década de 1980 com a combinação da dança moderna e do balé clássico. Para muitos, a ideia de um balé clássico era considerada ultrapassada.
A partir daí, a dança contemporânea envolve toda uma estética. Normalmente, o traje é despojado e voltado ao básico. A iluminação e os figurinos existem para complementar as formas ou o clima que a dança retrata. Está lá para elogiar, não para chamar a atenção, mas para adicionar aquela sensação de atmosfera.