Seja qual for seu interesse em dança, você deve conhecer os seguintes 10 grandes balés clássicos. Eles são uma parte essencial da história e evolução da dança, eles inspiraram muitos diretores, coreógrafos, performers e plateias.
La Bayadère
Música composta por: Ludwig
Originalmente coreografada por: Marius Petipa
Balé Nacional Tcheco em "La Bayadère" no Teatro Nacional de Praga (foto: Martin Divíšek)
Típico do período romântico, o melodramático La Bayadère se passa na exótica Índia, retrata um triângulo amoroso e incorpora seres etéreos. Foi apresentado pela primeira vez pelo Balé Imperial em São Petersburgo em fevereiro de 1877 e foi revivido muitas vezes ao longo de sua história.
Breve sinopse: Nikiya, uma dançarina do templo também chamada de Bayadère, e Solor, um guerreiro, juram seu amor pela eternidade. No entanto, o Rajah planeja casar sua filha Gamzatti com Solor. Como resultado, ele decide matar Nikiya. Depois de dançar nas celebrações de noivado do casal, o Bayadère recebe uma cesta de flores. Sem saber que o presente esconde uma cobra venenosa, Nikiya a aceita e é mortalmente mordida no pescoço. Durante os preparativos do casamento, a deprimida Solor é assombrada por visões de seu falecido amado e na cerimônia, os deuses, enfurecidos com o assassinato de Nikiya, destroem o templo e todos os seus ocupantes. Os espíritos de Solor e Nikiya são então reunidos em amor eterno.
Cena famosa: O Reino das Sombras do Ato II é frequentemente encenado sozinho. Foi encenado pela primeira vez no Ocidente em 1961 pelo Kirov Ballet. Em 1963, Rudolph Nureyev o produziu para o Royal Ballet. E em 1974, Natalia Makarova encenou O Reino das Sombras para o American Ballet Theatre.
Cinderela
Música composta por: Sergei Prokofiev
Recoreografada por: Frederick Ashton
Cinderela , Balé Nacional Holandês − Foto: Angela Sterling
A história de Cinderela assumiu muitas formas desde o século IX. O balé, no entanto, é baseado na versão de Charles Perrault. Composto por Sergei Prokofiev entre 1941 e 1944, este balé cômico foi coreografado pela primeira vez para o Balé Bolshoi em 1945. Cinderela de Frederick Ashton foi o primeiro balé clássico inglês completo.
Breve sinopse: Cinderela é uma jovem linda garota forçada a fazer todas as tarefas domésticas por sua madrasta má e duas meias-irmãs exigentes. Com a ajuda de uma velha mendiga, que acaba por ser uma fada madrinha, ela poderá comparecer ao Baile Real, sem o conhecimento de sua família adotiva. Ela recebe sapatinhos de cristal e é ordenada a retornar antes da meia-noite. No baile, ela conhece o príncipe, que fica fascinado por ela. Ela perde a noção do tempo e, quando o relógio toca, ela foge às pressas, deixando um dos sapatinhos de cristal para trás. No dia seguinte, procurando pela misteriosa princesa, o príncipe declara que se casará com a garota em quem o sapatinho servir. Depois de muitas tentativas, ele finalmente encontra Cinderela, se casa com ela e eles vivem felizes para sempre.
Coppélia
Música composta por: Léo Delibes
Coreografia original: Arthur Saint-Léon
Shiori Kase e Michael Coleman, English National Ballet, como Swanhilda e Dr. Coppélius em Coppelia − Foto: David Jensen
Coppélia é um balé cômico sentimental baseado em duas histórias de ETA Hoffmann, Der Sandmann (O Homem da Areia) e Die Puppe (A Boneca). Giuseppina Bozzachi dançou como Swanhilda na estreia no Théâtre Impérial de l´Opéra em 1870.
Breve sinopse: Coppélia é uma boneca em tamanho real criada pelo louco Doutor Coppélius, que a deixa sentada na sacada. Ela parece tão humana, que um garoto chamado Franz fica hipnotizado por ela, esquecendo seu noivado com Swanhilda. Este último descobre que Coppélia é apenas uma boneca, e decide personificá-la para mostrar a Franz sua tolice.
Dom Quixote
Música composta por: Ludwig Minkus
Originalmente coreografada por: Marius Petipa
Natalia Osipova, do Ballet Bolshoi, como Kitri em Dom Quixote − Foto: Damir Yusupov
Don Quixote é um balé baseado em uma passagem da obra-prima épica Don Quixote de la Mancha, de Miguel de Cervantes. Foi apresentado pela primeira vez em 1869, depois revisado e expandido em 1971. Hoje, Don Quixote é considerado um dos mais alegres e festivos balés clássicos.
Breve sinopse: (a história de Dom Quixote assumiu muitas formas e pode diferir das seguintes) O balé segue a história do envelhecido Dom Quixote que sonha com uma bela mulher, chamada Dulcinea. Confuso entre seu sonho e a realidade, ele sai para encontrá-la. Em sua busca, ele conhece Kitri, que ele confunde com Dulcinea. Kitri usa essa confusão para escapar com seu amor Basilio, contra a vontade de seu pai de casá-la com o mais velho Gamache. Depois de algumas aventuras entre a realidade e a fantasia, o jovem casal finalmente acaba se casando.
Cena famosa: Dom Quixote apresenta um dos pas de deux mais populares da história do balé, o grand pas de deux para os personagens principais Kitri e Basilio.
Giselle
Música composta por: Adolphe Adam
Recoreografada por: Marius Petipa
Greta Hodgkinson e Guillaume Cote, National Ballet of Canada, como Giselle e Albrecht em Giselle − Foto: Aleksandar Antonijevic
Considerado um dos grandes balés românticos, o altamente dramático Giselle foi originalmente coreografado por Jean Coralli e Jules Perrot, e foi apresentado pela primeira vez em Paris, França, em 1841. Foi então reencenado em 1884 por Marius Petipa para o Ballet Imperial. As revisões de Petipa podem ser vistas na maioria das produções modernas. O “ballet-blanc” do segundo ato se tornou um símbolo do balé clássico.
Breve sinopse: O conde Albrecht, disfarçado de camponês, flerta com uma jovem frágil chamada Giselle. Ela se apaixona por ele e aceita se casar com ele, sem saber que ele já está noivo de Bathilde, uma nobre. Hilarion, desesperadamente apaixonado por Giselle, suspeita que Albrecht seja um impostor e a avisa. Quando a fraca Giselle finalmente descobre a verdade, ela perde a cabeça e morre de coração partido. Na floresta onde está enterrada, Hilarion encontra um grupo de Wilis - fantasmas de donzelas prometidas em casamento, mas abandonadas antes do casamento. Como forma de vingança, eles dançam Hilarion até ele morrer. Albrecht chega logo depois e também é preso pelos Wilis. No entanto, Giselle confronta os espíritos vingativos tomando seu lugar na dança mortal deles. Quando o sol nasce, os Wilis desaparecem, deixando Albrecht seguro.
Curiosidade: O papel principal de Giselle é um dos mais cobiçados, pois exige alto nível de técnica, graça e dramaturgia.
O quebra-nozes
Música composta por: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Coreografada por: Marius Petipa
O Quebra-Nozes , Joffrey Ballet − Foto: Cheryl Mann Productions
O Quebra-Nozes é baseado na adaptação de Alexandre Dumas père da história de ETA Hoffmann, Nussknacker und Mausekonig (O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos). Apesar de uma estreia fracassada em 1892, o balé de conto de fadas se tornou altamente popular como uma tradição anual de feriado em meados da década de 1950 (principalmente nos Estados Unidos).
Breve sinopse: Em uma festa de Natal, a jovem Clara recebe um lindo quebra-nozes. Mais tarde, ela adormece com seu novo brinquedo e começa a sonhar com um mundo maravilhoso onde conhece soldados, um Rei Rato gigante, o Príncipe quebra-nozes, a Fada Sugar Plum e muitos outros personagens.
Fato interessante: Seguindo a tradição do feriado, muitas companhias e escolas de balé locais encenam sua própria produção do Quebra-Nozes, resultando em mudanças no enredo e nos personagens.
Romeu e Julieta
Música composta por: Sergei Prokofiev
Originalmente coreografada por: Leonid Lavrovsky
Rudolph Nureyev e Margot Fonteyn em Romeu e Julieta
Baseado na famosa peça Romeu e Julieta de William Shakespeare, o balé de Prokofiev foi composto por volta de 1935 ou 1936 para o Kirov Ballet. Consiste em quatro atos e dez cenas, com um total de 52 números de dança separados. O balé foi apresentado em Leningrado em 1940. Em 1965, o coreógrafo Sir Kenneth MacMillan estreou sua versão do balé com Margot Fonteyn e Rudolph Nureyev.
Breve sinopse: As famílias Capuleto e Montecchio estão em guerra. O jovem disfarçado Romeu Montecchio vai a uma festa dos Capuleto, onde conhece Julieta Capuleto. Eles se apaixonam e, na esperança de acabar com a rivalidade entre as duas famílias, se casam secretamente. Mas o primo de Julieta, Tebaldo, mata o amigo de Romeu, Mercúcio, e um Romeu enfurecido mata Tebaldo. Como resultado, ele é enviado para o exílio. Em um plano para se reunir com seu amado, Julieta recebe uma poção para dormir para parecer morta para sua família, enquanto uma mensagem deve ser enviada a Romeu para informá-lo sobre o subterfúgio, eles então seriam capazes de sair secretamente juntos. Infelizmente, a mensagem nunca chega a Romeu, e ele descobre sobre a "morte" de Julieta. Cheio de tristeza, ele se mata, e quando Julieta acorda e vê seu amante morto, ela se mata também.
Fato interessante: A trilha sonora tem fama de ser uma das maiores da história do balé.
Bela Adormecida
Música composta por: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Originalmente coreografada por: Marius Petipa
Jared Matthews e Sara Webb, Houston Ballet, em A Bela Adormecida − Foto: Amitava Sarkar
O segundo balé de Tchaikovsky foi baseado no conto de Charles Perrault “La Belle au Bois Dormant”. Em dupla com o coreógrafo Marius Petipa, o balé estreou em 1980 e se tornou um sucesso.
Breve sinopse: A princesa Aurora está sendo batizada e as seis fadas madrinhas estão dando seus presentes, quando são interrompidas pela chegada da bruxa má Carabosse, que não foi convidada. Ela amaldiçoa a criança a furar seu dedo em seu décimo sexto aniversário e morrer. Felizmente, a Fada Lilás ainda não havia concedido seu presente e declara que, em vez de morrer, a princesa Aurora cairá em um sono profundo até ser acordada pelo beijo de um príncipe. Como previsto, em seu décimo sexto aniversário, Aurora se fura com um presente e adormece, junto com o reino. 100 anos depois, em uma festa de caça, o príncipe Désiré (Florimund em produções posteriores), tem uma visão de Aurora e é levado ao castelo, onde se depara com Carabosse, que ele derrota. Ele então encontra a princesa e a acorda com um beijo. Uma bela cerimônia se segue no castelo despertado.
Fato interessante: O balé da Bela Adormecida inclui muitos papéis desafiadores tanto para os dançarinos principais quanto para os solistas. O papel de Aurora requer uma técnica extremamente limpa e forte.
O Lago dos Cisnes
Música composta por: Pyotr Ilyich Tchaikovsky (revisada por Riccardo Drigo)
Recoreografada por: Marius Petipa
Natalia Makarova em O Lago dos Cisnes
O balé foi composto em 1875-1876 e foi apresentado pela primeira vez como O Lago dos Cisnes em fevereiro de 1877 no Teatro Bolshoi em Moscou. Originalmente coreografado por Julius Reisinger, foi redesenhado por Marius Petipa e Lev Ivanov para o Balé Imperial em 1985. A partitura em si teve que ser revisada por Riccardo Drigo, após a morte de Tchaikovsky. Este trágico conto de amor e traição se tornou um dos balés clássicos mais famosos de todos os tempos.
Breve sinopse: Enquanto caça, o príncipe Siegfried vê Odette, uma jovem condenada por um feiticeiro maligno a ser cisne durante o dia e humana à noite. Eles se apaixonam, e o príncipe descobre que a única maneira de quebrar o feitiço é jurar amor eterno a ela. Quando ele começa seus votos, ele é interrompido pelo feiticeiro maligno, von Rothbart. Mais tarde, de volta ao baile do castelo, von Rothbart disfarçado traz sua filha Odile para aparecer como a donzela cisne. O príncipe Siegfried a confunde com Odette e jura seu amor a ela. Ele então percebe seu erro quando vê a verdadeira Odette.
Curiosidade: O final de O Lago dos Cisnes varia muito entre as produções: algumas escolhem o reencontro do amor eterno, enquanto outras optam por um final mais trágico.
A Sílfide
Música recomposta por: Herman Severin Løvenskiold
Recoreografada por: August Bournonville
Joaquin De Luz e Sterling Hyltin, New York City Ballet, como James e a sílfide em La Sylphide − Foto: Paul Kolnik
Como um dos primeiros balés românticos, La Sylphide viu muitas adaptações coreográficas. Foi coreografado pela primeira vez por Filippo Taglioni para sua filha Marie, que dançou o papel de Sylphide na Ópera de Paris em 1832. Foi então revisado por August Bournonville, cuja versão é usada nas produções modernas de hoje. Em 1892, Marius Petipa encenou seu próprio revival para o Ballet Imperial e, em 1972, Pierre Lacotte tentou reproduzir o balé original de Taglioni a partir de notas e desenhos de arquivo.
Breve sinopse: James, um jovem e noivo escocês, começa a ter visões de uma linda fada da floresta, também chamada de sílfide. Enquanto isso, uma velha bruxa conta a Effie, a futura noiva, sua fortuna: seu noivo está apaixonado por outra pessoa, e ela se casará com seu amigo Gurn. Furioso, James manda a bruxa embora. No início do casamento, a sílfide aparece de volta para James e arranca o anel. Encantado, ele abandona a cerimônia para perseguir o espírito na floresta, onde tropeça na velha bruxa. Ela lhe dá um cachecol que impedirá que a sílfide voe para longe. Quando a linda sílfide retorna, ele enrola o cachecol em volta dela, fazendo com que suas asas caiam e ela morra. De coração partido, ele então vê sua noiva se casar com seu amigo.
Fato interessante: O balé é frequentemente confundido com Les Sylphides, também conhecido como Chopiniana - composto por Frédéric Chopin. Os dois balés são completamente independentes, exceto pelo envolvimento de seres etéreos.